Sortie à la fondation cartier avec un groupe d’étudiants

Cette sortie est tout d’abord un moment professionnel, faire voyager des groupes de futurs éducateurs de jeunes enfants dans le monde de LEE  BuL

Choisir une expo n’est jamais très facile mais c’est d’abord le lieu que j’ai choisi : la fondation cartier 

Pourquoi elle ? c’est un lieu unique une architecture en verre de jean nouvel où la transparence domine, de l’extérieur on voit déjà les œuvres et de l’intérieur on reste en contact direct avec le quotidien, un lieu où le va et vient entre l’art et le banal est proche , le banal dans le bons sens, la vie quoi…. l’art pour transformer le banal ou le banal pour réveiller l’art et sa puissance… l’art et ses réflexions , l’art et son mensonge sur le réel ….

Notre but ici avec le formateur  d’art plastique  qui m‘accompagne c’est d’amener  les étudiants à ressentir… sentir à nouveau ce qui peut être très intime et gênant ou extraordinaire dans l’art, l’émotion à l’état pur.
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On peut détester et vouloir sortir, on peut avancer à pas de tortue ou papillonner sur une œuvre, ou  on peut ne plus pouvoir sortir comme envahie…

Telle cette étudiante qui m’émeut car là devant elle, elle retrouve les larmes aux yeux les souvenirs d’une ville d’un moment qu’elle avait vécu plus jeune avec sa famille autour déjà de cette artiste, elle ne s’en souvenait plus !sauf que là tout se réveille c’est cela la force de l’art et de la culture comme le dit Claude Ponti , auteur illustrateur jeunesse… qui met des références culturelles dans  tous ses albums pour enfants, non pas pour en faire des leçons de choses mais pour qu’un jour ce petit enfant devant une œuvre se souvienne… 

Alors revenons à Le e bul et l’expo « on every new shadow »… 

tout d’abord je n’avais moi même pas remarqué le titre de l’expo…. Dommage car elle est ,je l’apprendrai plus tard, la clé pour mieux comprendre l’œuvre de cette artiste coréenne qui fait partie de la création contemporaine.

ici Lee Bul invite à voyager dans le temps, l’histoire et surtout les sensations, à travers des architectes connus par elle comme Bruno Taut et pas par moi  (je vais du coup  chercher qui il est ,…) mais peu importe ici ,l’espace est ouvert .

dans cette  salle  à gauche de l‘entrée, s’offre à vous la transparence de carreaux de verres au sol qui ont été réalisée exprès pour l’expo, . c’est important car à l’ouverture de l’expo le visiteur devait se voir dans les œuvres reflétées  au sol  et au plafond par ce jeu de miroirs…  Mais nous sommes  à l’avant dernier jour d’ouverture de cette expo et le reflet au sol des œuvres n’existent quasiment  plus… ce sont les pas les éraflures des chaussures qui marquent  maintenant le sol… le passage de l’œuvre intime de l’artiste  à une œuvre plus  collective.                                                                                                   Seul à un endroit précis, c'est-à-dire au dessous des œuvres  suspendus, l’effet miroir se poursuit...

Oui, car ici c’est une salle fait de mobiles, de perles  transparentes, brillantes …de tours ou blocs de différents matériaux bakélite, plastique … grillages, tentures ,chevelure… tout semble montrer la beauté, la richesse… mais approcher de plus près et contempler  le dedans ,  le dessous, entendez, dedans dessous, sentez dedans dessous,…

Le miroir sous les œuvres montrent des choses cachées et bien moins belles …qui renvoient, à chacun, de façon très directe,  des morceaux de souvenirs d’histoires collectives ou personnelles ,.

chacun interprète, imagine et ce qui paraissait beau au départ devient maintenant plus ambiguë, plus difficile à regarder, plus mystérieux… et oui c’est vraiment ici le vrai message de cette artiste qui nous dit d’ailleurs déjà dans le titre de l’expo  « prenez garde à la douceur, beauté des choses »

Elle invite à réfléchir sur le sens des apparences….

Le spectateur soudain ne regarde plus que le sol essayant de comprendre l’œuvre mais est-ce le but ???

Le but pour moi est ici la rencontre avec de vrais questions,  je  m’interroge sur la valeur des choses comme la beauté…l’artiste renvoie à regarder une beauté plus intérieure et qui ne se voit peut être pas au premier regard… de s’éloigner de la notion de bien et de mal, de s’interroger sur nos différences…

Lee bul nous fait passer de l’autre à moi et de moi à l’autre qui est en moi…

Pas si simple la culture de l’art ou l’art d’être cultivé !!!

Bref je vous conseille, si elle repasse un jour près de chez vous cette artiste, d’aller y jeter un œil, vos pieds,   votre cœur enfin votre émoi…

 Car  même si l’art vous semble ne servir à rien,  il sert déjà et surtout à faire réagir, à parler ou  à se taire…n’est ce pas là une porte ouverte pour mieux se connaître  et avancer….

A lire, à feuilleter, à regarder…

 Le livre de l’expo : fondation Cartier pour l’art contemporain, lee bul « on every new shadow »

Magnifique livre composés de photos de Patrick Gries,  sur l’expo la nuit et le jour,                                                              à l’intérieur r,  vous découvrirez le vrai message de l’artiste, ses croquis sur des calques qui vous sont offerts comme un présent par l’artiste, des calques bleus  à manipuler, regarder toucher et qui dévoilent  des photos de monuments, des poèmes…

Livres vraiment à posséder ou en tout les cas à dévorer

L’esthétique est superbe et retrace de façon très réaliste tout  le parcours sensoriel et émouvant de l cette expo…

 adresse :fondation cartier, 261 boulevard raspail 75014 paris